浅谈插花艺术的魅力

插花艺术的起源应该归功于人们对花卉的喜爱。透过花卉的定格，表达一种体会生命真实与精彩的意境。我国在近2000年前就有了插花的最初构想和雏形。插花盛行于唐代，盛行于宫廷，而在寺庙中，则作为供奉于佛前供奉的花卉。宋代插花艺术已深入民间，深受文人墨客喜爱。历朝历代都有很多插花赏花的诗句。到明代，我国的插花艺术不仅得到广泛普及，而且还出现了插花专着，如张谦德的《瓶花谱》、袁宏道的《瓶史》等。中国的插花艺术在明代达到鼎盛，在技法和理论方面都相当成熟和完善；在风格上，强调抒情自然，表现婉约质朴，色彩淡雅明快，造型简洁。清代插花艺术在民间没有得到重视、发展和普及。由于近代中国战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本绝迹。直到近几年，随着国民经济的发展和改革开放，人们的生活水平逐渐提高，鲜花才逐渐回归人们的生活。我们的民族素以风雅着称，以花赞美人，以花形容人，赋予花以人格魅力是我们的传统。 “、菊花”被誉为“四君子”等。中国插花在风格上崇尚自然、古朴典雅、含蓄含蓄；在形式上，讲究线条和构图的完整性和变化，讲究线条优美，姿态自然。构图布局高低错落，高低呼应，疏密错落，作品飘逸流畅。根据植物生长的自然形态，有直立、倾斜、下垂等不同的插花形式；色彩淡雅脱俗，简洁大方；在意境创作方面，插花表现的题材广泛，且大多赋予作品以深刻的寓意，耐人寻味，回味悠长。插花艺术是生活在钢筋水泥丛林中的现代人寻找精神家园、亲近自然的最佳方式。插花艺术是多种艺术形式的融合。插花艺术是凝固的音乐。音乐之美充满流动性，跳动的音符旋律或绵延或高亢，给人以无限的遐想和联想。飘扬的彩带，摇曳的枝叶，飘逸的造型，深邃的插花意境，让人仿佛聆听美妙的音乐。绘画用意象和色彩来表达主题，插花也有这个特点，而且插花的立体感和观赏性比绘画强。花艺制作更方便，材料更广泛，可操作性更强。作品完成后，仍可根据作者的构思不断修改调整，以表达多变的情绪和内心感受。诗歌是一种表达强烈内心情感的文学表现形式。诗歌的意境千变万化，富有韵味，激发了人们丰富的想象力。插花作品也有这个功能。它所营造的意境，或模拟植物的自然生态之美，或以夸张的手法表现风景或园林景观，或以事件、人物为题材进行抽象概括，给人一种似似相似的感觉。人们留下了无限的想象空间。雕塑是固定的形状，或直观或抽象地表达人类思维灵感的火花，插花也是一种造型艺术。但插花是一门生动的艺术，充满着旺盛的生命力，是雕塑无法比拟的。因此，插花艺术与其他艺术有着千丝万缕的联系。插花以其简洁的表现形式、广泛的选材和多样化的表现题材，使这一艺术表现形式也具有雅俗共赏的特点。例如，时装秀中展示的服装，有的可以转化为日常穿着，有的则是纯粹的艺术展示。但这些纯粹的艺术时尚也能起到引导潮流或开阔人们视野和思维的作用，因此也是不可或缺的。

插花也有类似的属性。插花可分为艺术插花和礼仪插花。前者更具思想性，制作难度大，起到引导潮流的作用；而后者更受欢迎，非专业人士没有系统的理论和知识。实践经验，但采摘一些花材，准备一些常用材料，根据自己的理解和感受，还可以制作一些插花来装点居室，美化生活，陶冶情操。因此，插花也具有广泛的大众化特点。这是插花艺术得到普及和推广的社会基础，也是插花艺术进入市场，形成规模效益的基础之一。插花艺术具有陶冶情操的作用。插花作品色彩丰富，作者在制作过程中倾注了自己的心思和情感，多以花卉为主要制作材料。虽然保鲜技术已经发展到相当程度，但插花的寿命仍然很短。通过花朵这种小生命的凋零与凋零，让人们更深刻地感受到生命的短暂、岁月的无情流逝，从而生出怜惜、爱惜、保护花朵的情怀，也启迪和培养人们珍惜生命，热爱生命，善待自然，善待人类自身生存环境的高尚情操。 （陈平）